El resultado es un ensayo único en el panorama español, pues, si bien es relativamente frecuente encontrar "historias" de una u otra de las prácticas de producción de imaginario en cada una de las eras que en el libro se describen –"historias de la pintura", del "cine" o incluso del "arte electrónico" o la "imagen electrónica"–, no existe ninguna "historia de la imagen" como tal que la afronte desde una perspectiva teórico-crítica atendiendo a cómo en ella se organizan las narrativas generales que regulan su fuerza simbólica más característica.

Tanto por su objeto –la imagen en sus distintas formas y manifestaciones, sin distinción de épocas, formatos técnicos o géneros de las prácticas– como igualmente por su método –que no es ni el de la historia del arte, ni el de la pura teoría estética, sino uno que cruza el análisis teórico con la crítica cultural, la contemporánea antropología de la imagen y los estudios de cultura visual– el ensayo constituye un estudio único en su especie, que viene a llenar el vacío de una "historia de la imagen" como tal que la afronte desde una perspectiva teórico-crítica.

Aquí, el autor ofrece un análisis de esa historia de las imágenes desde el punto de vista de la teoría crítica contemporánea, y pone en relación sus potenciales simbólicos con su forma técnica. Dividiendo en tres fases dicha historia (imagen-materia, film e imagen-electrónica), investiga cómo las distintas formas técnicas favorecen modelos de producción, distribución y recepción diferenciales, y cómo desde cada uno de ellos se canaliza mejor un cierto tipo de contenidos simbólicos y narrativas maestras. En definitiva, un ensayo que, en un gesto breve y conciso, perfila una visión sintético-panorámica y es capaz de trazar y reconocer paralajes conceptuales entre unas y otras "eras".

Más información, incluyendo fragmentos de algunos capítulos del libro, en www.3erasimagen.net